Pietà (after Delacroix)
1889
荷蘭畫家 🇳🇱
梵高Vincent van Gogh
73 x 60.5cm 油畫
🏠現收藏：梵高博物館
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👨梵高說：「在印象主義中，我看見了德拉克洛瓦的復活。不過德拉克洛瓦比他們更完整。」
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⛪️這是梵高聖雷米時期的創作。他以德拉克洛瓦的《聖母憐子》作品爲基礎，以聖母哀悼已故基督爲主題，將聖母憐子的悲傷情景描繪得聖潔與期待，將基督的神態描繪得朦朧與難以琢磨。整幅作品泛着朝霞的明黃亮光，伸出的手臂與身姿帶給人愛的希望，表達了某種痛苦與平息。鏡像臨摹也呈現了自我的精神映照與精神慰藉。
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📣話題：永恆的主題
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1⃣️女性的愛
聖母憐子的主題創作不論是提香、米開朗基羅，還是德拉克洛瓦、布格羅，他們描繪的都是一種崇高的化身與神聖的象徵。聖母的形象與神態被賦予了不同的精神詮釋，是華麗、柔美、悲劇的表達。梵高的聖母形象是楚楚動人，像米開朗基羅的雕塑一樣，青春的容顏喚起人們對美好的追求，以表達某種精神與內心的平靜。悲傷只在隱約間吐露，她或是張開手臂，或是傾身緊擁，一種純潔的氣息總能讓人強烈感受到女性的給予與愛的救贖。畫中愛的意義大於悲傷。
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2⃣️蒼白與希望
畫中基督的面部與身體是蒼白的，扭曲的脖頸與身軀是無力的。梵高筆下基督的臉龐相比前人是朦朧與暗淡的，這與聖母鈷藍色衣服形成微弱的張力與痛苦的延續，他對比着亮黃色的雲霞與被映亮的白衣，這是一種希望的象徵。梵高將蒼白畫成過去，把明亮帶到前面，讓蒼白的身體上留下強烈的光影，映照出堅毅的力量與瀕死衝擊下形成的復生與希望。這樣的表現是符合當下的審美期望，曾經的古典柔美如今已不能打動人心，而真實的肢體神態與強烈的色彩張力更能產生共鳴，從而將痛苦撫慰。
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3⃣️一種變化
梵高在盧浮宮看到德拉克洛瓦的作品後，對自我的色彩變化是顛覆性的，他用自己的情感繪畫着與其不同的理解，說是臨摹不如說是一種改變，聖母憐子作品的完全鏡像創作，就像梵高的自我剖析與靈魂映射，抱着一種感激之情，還有內心的複雜與不安。
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⛪️據福音中描述，基督在三天後再度復活，這種榮耀與希望正如梵高畫作中展現的一樣，富有安詳與光明。
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