藝術史專業留學生 課堂筆記整理：
📒保羅·塞尚是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品爲19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產生極大的影響。他使用的繪畫方式，以及他認爲自然界所有物品皆可由圓柱，球體與椎體等三種結構組成的藝術主張，深刻影響並革新了20世紀的藝術。
🔍繪畫特點：
構築持久的色彩和形態，追求事物的本質: 比起對象不規則的外形，分析形成事物本質的幾何形態的方法
-將自然形態簡化爲圓筒、圓錐、球體，追求形態的絕對基本性
-通過幾何分析追求對象的結構秩序，在幾何圖形中尋找自然形態
-拒絕透視法，追求多點透視: 將從多種角度感知的結果整合到一個畫面中，重新安排在畫面中，賦予新的秩序
– Passage（過渡/拼溶）: 減弱前景的明度而誇大遠景的純度和清晰度，使前景產生後退，遠景向前的虛幻感，從而壓縮畫面空間縱深感
🍎《蘋果靜物畫》1893-1894
在保羅塞尚（Paul Cézanne）生命的最後30年裡，他一遍又一遍地畫着同樣的東西(綠色花瓶、朗姆酒瓶、姜罐和蘋果)。他的興趣不在於這些物品本身，而在於用它們來試驗形狀、顏色和光線。他精心安排了他的靜物畫，把所有的東西都聯繫在一起。塞尚寫道：「描述自然並不是抄襲物體，而是發現自己的感受。」他不斷地讓人們注意到顏料和畫布的質量，從不追求幻想的事物。物體的邊緣會相互碰撞(Passage技法)：例如一個黑色的藤蔓花紋似乎從藍色的布中生長出來，要去觸碰位於畫面中心的蘋果，藍色姜壺的藤條與後面瓶身上的其他帶子融合在一起。他通過筆觸並置和精心平衡的色彩，以及紋理來賦予物體形式和質量，給這幅畫一種舒適的平衡感。
